Amy Karle interpretiert Leben durch Technologie neu und verbindet KI, generative Systeme, Biotechnologie und digitale Produktion zu hybriden Kunstwerken. In ihren Kunstwerken untersucht sie, wie neue Technologien das menschliche Potenzial, biologische Augmentation und die Zukunft des Lebens selbst prägen.
2020 | Serie mit sechs Skulpturen | Biokompatibles Polyamid
Angesichts der Fortschritte in den Bereichen Biotechnologie, KI und digitale Produktion könnte unsere Fähigkeit, Leben zu rekonstruieren, zu regenerieren und zu optimieren, die Evolution, die Umwelt und den Weg der Menschheit für immer verändern.
Morphologies of Resurrection verbindet Paläontologie, computergestütztes Design und digitale Produktion zur Erforschung von biodigitaler Evolution. Die Serie beruht auf 3D-Scandaten eines Triceratops-Fossils, das sich im Besitz der Smithsonian Institution befindet, und interpretiert ausgestorbene Lebensformen durch technologische Regeneration und evolutionäres Computing neu. Die künstlerische Arbeit wird in Form wissenschaftlicher Exemplare und als Relikt spekulativer Zukunftsaussichten präsentiert. Sie regt zum Nachdenken über Potenziale und Auswirkungen von synthetischer Biologie, technologischer Evolution sowie Rekonstruktion und Optimierung von Leben von der Tiefenzeit bis weit in die Zukunft an.
Gefertigt in Zusammenarbeit mit der Smithsonian Institution und HP Labs.
Amy Karle ist eine international anerkannte, ultra-zeitgenössische Künstlerin und Designerin, die als Pionierin bei der Verwendung von KI, Biotechnologie und digitaler Produktion gilt. In ihren Arbeiten untersucht sie die Auswirkungen neuer Technologien auf Menschheit, Evolution und Zukunft und integriert computergestützte Intelligenz, generatives Design sowie regenerative Medizin. Amy wurde von der BBC als eine der 100 inspirierendsten Frauen der Welt bezeichnet und erkundet, wie Innovationen menschliches Potenzial verbessern können. Dazu verbindet sie wissenschaftliche und technologische Durchbrüche mit der Fähigkeit von Kunst, sich mit Themen zu beschäftigen, zu heilen und zu transformieren. Ihre bahnbrechenden Arbeiten – die bei der Ars Electronica, im Centre Pompidou, im Mori Art Museum, dem Smithsonian und sogar auf dem Mond und im Weltraum ausgestellt werden – zeigen, dass Kunst und Technologie die Zukunft sowohl widerspiegeln als auch beeinflussen können. Sie inspirieren Betrachter dazu, darüber nachzudenken, wie Technologie Kreativität fördern und Leben verändern kann.
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